Catalunya aixeca el teló

Versió en català:

Ahir vaig poder assistir a la gala anual de l'"Aixeca el teló". És una gala en la qual es presenta la programació teatral de la temporada i es situa en algun dels teatres consorciats. La gala sol durar un parell o tres d'hores i es fa un tastet de cada espectacle, sobretot dels musicals, que es representarà a la Ciutat. Encara que la idea principal és aquesta, el món de l'espectacle teatral aprofita per donar-se un petit autoreconeixement i hom pot trobar-hi el bó i millor de l'escena catalana.

Enguany la gala s'ha produit als jardins del TNC i ha tingut un marcat tó televisiu, massa pel meu gust. Estem d'acord que la gala, ja que es retransmet per Tv3, ha de tenir cert ritme televisiu per no adormir a l'espectador, però no s'ha d'oblidar que la gala està feta pels treballadors del món del teatre i està dirigida pels consumidors d'aquest noble art.

De fet, és una de les poques expressions culturals que ha aguantat amb molta dignitat aquest any de crisis (amb això no vull dir que la crisis ja s'hagi acabat), no tan sols conservant el seu número d'espectadors, si no que els ha arribat a augmentar! No és mereix aquest fet un reconoixement com cal i no aquesta gala de pa sucat amb oli? Certament estic molt decepcionada amb la organització del "Catalunya aixeca el teló" d'aquest any.

La gala va durar una mitja hora, minut amunt minut avall, quedant totalment desangelada amb un Mag Lari com a mestre de cerimònies acompanyat de l'actriu Mónica López a l'escala d'entrada del TNC. Tenint un espai com el del Nacional, calia fer-la en els jardins de l'entrada? La presentació dels espectacles es va reduir a un poti-poti de noms a la pantalla, en el qual si et donava temps llegir tota la programació ja et podies donar per satisfet, ja no parlem de fer-te una idea dels espectàcles en qüestió!

En fi, espero que els organitzadors hagin pres nota i tornin al bon camí l'any vinent. El TEATRE es mereix tenir una festa, la SEVA festa, com cal. Si creieu que soc una exagerada, potser ho sigui, us deixo la gala aquí abaix. No està editada, això és tal i com va ser i això és el que va durar:

Versión en castellano:

Ayer pude asistir a la gala anual de “Aixeca el teló”. Es una gala en la que se presenta la programación teatral de la temporada y se sitúa en alguno de los teatros consorciados. La gala suele durar un par o tres hora y se enseña un poquito de cada espectáculo, sobretodo de los musicales, que se representará en la Ciudad. Aunque la idea principal es esta, el mundo del espectáculo teatral aprovecha para darse un pequeño autoreconocimiento y uno puede encontrar lo mejor de cada casa de la escena catalana.

Este año la gala se ha producido en los jardines del TNC y ha tenido un marcado tono televisivo, demasiado para mi gusto. Estamos de acuerdo que la gala, ya que se retransmite por Tv3, tiene que tener cierto ritmo televisivo para no dormir al espectador, pero no se tiene que olvidar que la gala está hecha por los trabajadores del mundo del teatro y está dirigida para los consumidores de este noble arte.

De hecho, es una de las pocas expresiones culturales que ha aguantado con mucha dignidad este año de crisis (con esto no quiero decir que la crisis ya se ha acabado), no sólo ha conservado su número de espectadores, si no que los ha aumentado! ¿No se merece este hecho un reconocimiento cómo Dios manda y no una gala de pacotilla? Ciertamente estoy muy decepcionada con la organización del “Catalunya aixeca el teló” de este año.

La gala duró media hora, minuto arriba minuto abajo, quedando totalmente desangelada con un Mag Lari como maestro de ceremonias acompañado de la actriz Mónica López en las escaleras de entrada del TNC. Teniendo un espacio cómo el del Nacional, ¿hacía falta hacerla en los jardines de la entrada? La presentación de los espectáculos se redujo a un batiburrillo de nombres en la pantalla, en la que si te daba tiempo leer toda la programación ya te podías dar por satisfecho, no digamos del hecho de hacerte una idea de los espectáculos en cuestión!

En fin, espero que los organizadores hayan tomado nota y vuelvan al buen camino el año que viene. El TEATRO se merece tener una fiesta, SU fiesta, como merece. Si creéis que soy una exagerada, es probable que lo sea, os dejo la gala más arriba. No está editada, esto es tal y como fue y esto es lo que duró.

Diada Castellera

Versió en català:

Dimarts passat va ser la Diada de Sant Fèlix. A més a més de ser el patró de Vilafranca del Penedés, també és una de les grans Diades Castelleres de les que cap afeccionat a un espectacle tant nostre s'ha de predre. Aquest any, com gairebé sempre, les colles castelleres que hi han participat han sigut els Castellers de Vilafranca, els Minyons de Terrassa i les colles Jove i Vella de Valls.

No cal que expliqui en que consisteixen els Castellers, és de sobres conegut per tothom. Només fer notar que no es tracta d'una demostració de força ni res semblant; és una demostració de cooperació, equilibri i seny. Qualitats, totes elles, molt catalanes.

Sempre que puc intento anar a Vila per Sant Fèlix però enguany ho he hagut de veure mitjançant la web, els preparatius del Comiat de Soltera em tenen ben atrafegada!!!! Per supossat no és com veure-ho en directe a la Plaça, però almenys els he pogut veure, gaudir-ne i patir una mica.

La Diada ha sigut emocionant, com sempre, i amb uns castells magnífics per part de totes les colles. Però si n'haig de destacar un de cada colla han sigut el 4 de 9 amb l'agulla (aquestes construccions sempre em fan possar els pels de punta) dels Verds (Castellers de Vilafranca), la torre de nou amb folre i manilles dels Minyons, la torre de 8 de la Jove (aquests no han tingut una Diada molt afortunada) i el 9 de 8 de la Vella (construcció gairebé faraònica que només ells han realitzat).

Menció especial per als pilars: Pilar de 8 amb folre i manilles dels Verds (molt ferm i molt segur), la mateixa construcció pels Minyos que ha fet llenya a molt poquet de carregar-se i el pilar de 7 amb folre de la Vella que no han pogut descarregar.

En resum, una magífica Diada i un gran espectacle que el món casteller no para de regalar-nos.

Aquí teniu el programa de Tv3 sencer, gaudi-ne!



Versión en castellano:

El martes pasado fue la Diada de Sant Félix. Además de ser el patrón de Vilafranca del Penedés, también es una de las grandes Diades Castelleres de las que ningún aficionado a un espectáculo tan nuestro se debe perder. Este año, como casi siempre, las “Colles Castelleres” que han participado han sido los Castellers de Vilafranca del Penedés, los Minyons de Terrassa y las colles Jove y Vella de Valls.

No hace falta que explique en consisten los “castells”, es de sobras conocido por todo el mundo. Sólo apuntar que no se trata de una demostración de fuerza ni nada parecido; es una demostración de cooperación, equilibrio y cabeza (el seny, catalán). Cualidades, todas ellas, muy catalanas.

Siempre que puedo intento ir a Vila por Sant Félix pero este año lo he tenido que ver por la web, los preparativos para la Despedida de Soltera me tienen muy liada! Por supuesto no es como verlo en directo en la Plaza, pero al menos los he podido ver, disfrutarlos y sufrir un poco.

La Diada ha sido emocionante, como siempre, y con unos “castells” magníficos por parte de todas las “colles”. Pero si tengo uno de cada “colla” han sido el 4 de 9 con aguja (estas construcciones siempre me ponen los pelos de punta) de los Verdes (Castellers de Vilafranca), la torre de 9 con “folre i manilles” de los Minyons, la torre de 8 de a Jove (éstos no han tenido una Diada muy afortunada) y el 9 de 8 de la Vella (construcción casi faraónica que sólo ellos han realizado).

Mención especial para los pilares: Pilar de 8 con “folre i manilles” de los Verdes (muy firme y seguro), la misma construcción por los Minyons que ha caído muy poco antes de coronarse y el pilar de 7 de la Vella que no han podido descargar.

En resumen, una magnífica Diada y un gran espectáculo que el mundo “casteller” no para de regalarnos.

Más arriba tenéis el programa de Tv3 entero, disfrutadlo!

Confesiones de un Gánster de Barcelona

Versió en català:

Tinc una amic que, entre d'altres coses, és escriptor i fa un temps que té publicada la seva novel·la "Confesiones de un Gánster de Barcelona". És la història real d'un atracador de la Barcelona dels '80, des d'els seus inicis, el seu ascens, les seves entrades i sortides de la presó i la seva caiguda a l'abisme fins a la sortida d'aquest món obscur i perillós.

Recordo perfectament quan va començar a pensar en aquest projecte. En aquella època treballavem junts i ens va comentar que havia conegut un personatje curiós amb una vida prou interessant. Estava fascinat per la figura d'aquest protagonista però, a la vegada, amb cert dilema moral: No es podia creure que podria arribar a connectar d'aquella manera amb algú amb un passat tan obscur, encara que amb un present net i resplandent. En una de les nostres converses va dir una frase, la qual cito textualment, en la que podreu observar aquesta disjuntiva: "No sé que fer, aquest tiu és un assassí però em cau bé!"

Després de donar-hi moltes voltes i de fer un documental es va decidir a publicar la vida d'aquest personatge en obra escrita. Després de molt d'esforç i molt de treball, aquesta obra és, avui dia, una realitat. I una realitat amb premi! Recentment el meu amic ha rebut el premi de novel·la negra "Rodolfo Walsh" "ex aequo" amb un altre autor.

Des d'aquest humil lloc donar les més sinceres felicitacions a l'autor, Lluc Oliveras. Perqué s'ho ha treballat molt, perqué la novel·la és vibrant, perqué s'ho mereix i perqué és el meu amic i punt!

Moltes Felicitats "petit Lluc", estic convençuda que aquest èxit serà el primer de molts!

Versión en castellano:

Tengo un amigo que, entre otras cosas, es escritor y hace un tiempo que tiene publicada su novela “Confesiones de un Gánster de Barcelona”. Es la historia real de un atracador de la Barcelona de los ’80, desde sus inicios, su ascenso, sus entradas y salidas de la cárcel y su caída al abismo hasta la salida de este mundo oscuro y peligroso.

Recuerdo perfectamente cuando comenzó a pensar en este proyecto. En esa época trabajábamos juntos y nos comentó que había conocido a un personaje curioso con una vida bastante interesante. Estaba fascinado por la figura de este protagonista pero, a su vez, con cierto dilema moral: No se podía creer que podría llegar a conectar de esa forma con alguien con un pasado tan oscuro, aunque con un presente limpio y brillante. En una de nuestras conversaciones dijo una frase, la cual cito textualmente, en la que podréis observar esta disyuntiva: “No se que hacer, este tío es un asesino pero me cae bien!!”

Después de darle muchas vueltas y de hacer un documental se decidió a publicar la vida de este personaje en obra escrita. Después de mucho esfuerzo y mucho trabajo, esta obra es, hoy en día, una realidad. Y una realidad con premio! Recientemente mi amigo ha recibido el premio de novela negra “Rodolfo Walsh” “ex aequo” con otro autor.

Desde este humilde site quiero dar mis más sinceras felicitaciones al autor, Lluc Oliveras. Porque se lo ha trabajado mucho, porque la novela es vibrante, porque se lo merece y porque es mi amigo y punto!

Muchas Felicidades “petit Lluc”, estoy convencida que este éxito será el primero de muchos!

Un tranvía llamado Deseo

Se acabó el mes de julio y con él el Festival Grec. En su última semana fui a ver la versión de Mario Gas de "Un tranvía llamado Deseo" y fue, como no, sensacional. No podía ser de otra forma con un reparto tan espectacular: Àlex Casanovas como Mitch, Aridana Gil en el papel de Stella y el duelo interpretativo entre Roberto Álamo interpretando a Stanley y la gran, soberbia y magnífica dama de la escena Vicky Peña como Blanche du Bois.

Sin duda la obra no sería la misma sin Vicky Peña, literalmente se transforma en su personaje; ese personaje a veces dulce, a veces cruel, a veces melodramático y siempre triste. El punto negativo radica en eso precisamente, la más que brillante interpretación de Vicky Peña hace que el resto del elenco no luzca tanto; no obstante tengo remarcar la actuación de Àlex Casanovas que borda a ese Mitch un tanto peripatético y totalmente abducido por la luz que desprende Blanche desde el primer momento en que posa sus miras en él.

Hay que destacar también el duelo interpretativo entre Peña y Álamo del cual éste último resulta un claro perdedor. Y no por falta del buen hacer de Álamo, si no por el desbordante talento interpretativo de Peña. Para ser honestos la labor de Álamo no es nada fácil, quien más quien menos ha visto la película con un inmenso Marlon Brando en su mismo papel y, si las comparaciones son odiosas, en este caso aún más; si no se lo creen, pasen y vean:



Y después de ver esto a ver quien es el guapo que se atreve con otra versión de Stanley! Si nos ponemos hablar del maravilloso físico de Brando no acabaríamos hasta mañana, desde luego ya no existen hombres cómo los de antes...


Para finalizar me gustaría decir que "el tranvía" ha sido un excelente colofón para un Festival con una programación tan espectacular cómo la que nos ha ofrecido el Grec este año. A todas aquellas personas que tengan la oportunidad de ver este montaje les recomiendo que no se lo pierdan y a las que ya no lleguen a tiempo, bueno siempre quedará el visionado de la película. Cómo, qué aún no la han visto? Y a qué esperan??

Aquí dejo un pequeño reportaje de la función comentada por algunos de sus protagonistas, disfrútenla:

Desaparecer

Cómo sabeis estoy en plena aborágine teatrera gracias a la programación del Grec y ayer fui a ver "Desaparacer", espectáculo basado en textos de Edgar Allan Poe, interpretado por Juan Echanove y Maika Makovski y dirigido por Calixto Bieito, director de teatro moderno donde los haya.

Movida por mi gran pasión por Poe cuando vi esta joyita me tiré de cabeza a comprarme una entrada. Y ahí que me fui yo ayer, toda ilusionada entrada en mano, dispuesta a disfrutar de la grandeza y oscuridad de los textos de Poe en voz y presencia de un actor sensacional como es Juan Echanove. El problema de crearte grandes expectativas es que puede que éstas no se cumplan y lo que es un buen espectáculo se convierta, en tu alma ilusionada, en un espectáculo decente.

La obra empezó con Maika Makovski, cantante mallorquina con una voz increible (muy acorde con la temática de la función) y un gran talento al piano, introduciendo la atmósfera con una pequeña composición de creación propia, cómo toda la música de la obra. A continuación un Echanove al que sólo se le podía intuir, obra y gracia del derroche de humo en el escenario, recitando unos versos de poemas cortos de Poe.

Un consejo al Sr. Bieito, vale que es muy moderno, vale que hay que crear atmósfera fantasmagórica pero de ahí a intoxicar al reparto y la mitad de la sala hay un margen muuuuuuuy amplio! Qué manera de echar humo! A los cinco minutos estaba la mitad de la platea tosiendo, servidora de ustedes incluida, y el conseguir ver la figura de Echanove y Makovski, detallar las expresiones misión imposible, era una quimera! Así que, para próximas veces, ahorremos un poquito en humo que la salud de todos lo agradecerá.

La primera parte de la función se fue desarrollando con grandes intervenciones de Makovski y pequeños soliloquios de Echanove, yo pensé que para eso no hacía falta desperdiciar un talento de las tablas como ese. Pero entonces llegó el momento de "El gato negro", ahí sí se demuestra el talento y ahí sí se justifica y de sobras la presencia de Juan Echanove en el escenario. No hace falta decir que este hombre es un monstruo de la interpretación y que el relato resultó soberbio, transmitiendo la angustia y desesperación que transpiran los cuentos tétricos de Poe. Luego fue el turno de "El cuervo" desplegando las alas como el propio animal, "Nunca más", "Nunca más", "Nunca más"...

Repasando mentalmente tengo que decir que el espectáculo me gustó y mucho, aunque a la salida del teatro me quedó un regusto de querer más, de esperar más. Si me hubieran dejado hacer peticiones hubiera pedido el relato de "La máscara roja", mi favorito de Poe, seguro que en el cuerpo de Echanove y la música de Makovski hubiera sido mejor, si cabe, que en mi cabeza.

Todos eran mis hijos

La progaramción del festival Grec de este año es maravillosa y yo estoy aprovechando al máximo el lujo de vivir en mi Ciudad y poder asistir a tantas representaciones de arte juntas.

Recientemente fui a ver la función "Todos eran mis hijos", de Arthur Miller, que se representa en el teatro Poliorama hasta el 31 de julio. La acción se situa en Estados Unidos, año 1947, una vez pasada la guerra pero desde luego no cerradas sus heridas. Se centra en una familia de clase media alta que ha perdido a un miembro de ésta en la Guerra y que, tras unos cuantos años, recibe la visita de una persona muy afín a la familia. Ella vuelve al rincón de su infancia y adolescencia para recuperar parte de una vida que perdió al tener que trasladarse, por causas de fuerza mayor, a otra ciudad. Lo que ella no podía sospechar, ni ninguno de los miembros de la familia, es que este retorno hará estallar la calma familiar y sacará a la luz un secreto guardado durante años.

La función empieza muy bien, divetida, alegre y reflejando la tranquilidad que aporta el haber conseguido cumplir el sueño americano. Pero como todo sueño, éste tiene que acabar con el despertar de los personajes. Poco a poco se va oscureciendo la atmósfera, el plácido paisaje que se nos muestra se va haciendo más angustiante y el sueño se desvanece mostrando la cruda y dura realidad.

Bajo mi punto de vista, es una obra en la que no hay buenos y malos. Cada personaje tiene sus propias motivaciones y sigue su vida de la mejor manera que cree. Claro que eso conlleva sus consecuencias y cada uno debe asumir sus responsabilidades hasta el trágico desenlace.

Destacar a unos soberbios Carlos Hipólito y Gloria Muñoz, felicitar a unos grandes Fran Perea y Manuela Velasco, congratular a un magnífico Jorge Bosch que es capaz de llenar la escena y causar el caos con su breve papel (gran verdad la de Ventura Pons: "No hay personajes pequeños, si no actores pequeños") y unos correctos secundaros encarnados por Nicolás Vega, Amanda Recacha, Alberto Castrillo-Ferrer y Ainhoa Santamaría.

Animo a todos los que podais a disfrutar de esta joya teatral, no os decepcionará.

Sólo me queda hacer una reflexión que entederán muy bien aquellos que ya han disfrutado de la función: Realmente, todos eran sus hijos...

El Mètode Grönholm torna a casa.

Desprès d'un temps d'impàs, de descans i de retrobament amb d'altres fèines i compromisos l'equip complert de "El Mètode Grönholm" torna a casa, al Teatre Poliorama de Barcelona.

I torna amb ganes, amb les mateixes ganes que les de tots els que els esperavem. Torna amb la il·lusió del primer dia, amb la incertessa de si el públic tornarà a ser tant generòs amb ell i si el tornarà acollir als seus braços com la primera vegada, torna amb força i torna amb aquella màgia tant especial que va fer que un projecte del T6 es convertís en tot un fenòmen.

Quin és el secret d'aquest fenòmen? No se sap, són les coses de la màgia, les veus però no saps perquè passen. El que sí sabem, al menys tots els "Polios" de l'època, és que els trobavem a faltar i que aquesta espera s'ha fet massa llarga.

És una tornada a casa breu, al Febrer tornen a marxar i, aquest cop, ja de forma definitiva. Així que tot aquell que hi vulgui gaudir de nou no s'ha d'adormir als llorers que aquest cop sí que va de debó! De la mateixa manera, aquells que es van perdre "el fenòmen" en el seu moment i volguin saber, ni que sigui per curiositat, qué té aquesta funció per que estigués durant tres temporades omplint cada dia, no perdeu el temps que les entrades volen!

Una última qüestió per a tots els que ens sentim "Grönholians", ja triguem a fer Llops!!!!

Después de un paréntesis, de descanso y de reencuentro con otros trabajos y compromisos el equipo completo de “El Mètode Grönholm” vuelve a casa, al Teatro Poliorama de Barcelona.

Y vuelve con ganas, con las mismas ganas que las de todos los que les esperábamos. Vuelve con la ilusión del primer día, con la incertidumbre de si el público volverá a ser tan generoso con él y si lo volverá a acoger en sus brazos como la primera vez, vuelve con fuerza y vuelve con esa magia tan especial que hizo que un proyecto del T6 se convirtiera en todo un fenómeno.

¿Cual es el secreto de este fenómeno? No se sabe, son las cosas de la magia, las ves pero no sabes porque pasan. Lo que sí sabemos, al menos todos los “Polios” de la época, es que los echábamos de menos y que esta espera se ha hecho demasiado larga.

Es una vuelta a casa breve, en febrero se vuelven a ir y, esta vez, ya definitivamente. Así, todo aquel que quiera disfrutarlo de nuevo no se tiene que dormir en los laureles ¡Que esta vez sí va en serio! Igualmente, aquellos que se perdieron “el fenómeno” en su momento y quieran saber, ni que sea por curiosidad, qué tiene esta función para que estuviera durante tres temporadas llenando cada día, ¡No perdáis el tiempo que las entradas vuelan!

Una última cuestión para todos los que nos sentimos “Grönholianos”, ya tardamos en montar unos Llops!!!

Hoy no me puedo levantar

Hace unos días fui a ver el musical “Hoy no me puedo levantar” que está actualmente en el teatro Tívoli de Barcelona encontrándose en sus últimas semanas de actuación, al menos en esta temporada. Por el momento no se han pronunciado respecto a su reestreno en la siguiente temporada, pero todo hace pensar que volveremos a tener este maravilloso espectáculo en nuestra Ciudad.

Empecemos por el principio, yo soy una gran fan de Mecano por lo que ya voy como público vendido y fácil pero si además te encuentras con un gran espectáculo donde todo funciona como un reloj, la historia está bien engranada y los actores del musical actúan bien y cantan mejor como no voy a salir totalmente encantada y entusiasmada del teatro!!!

Como todo, este espectáculo tiene sus cosas positivas y sus cosas negativas. Como cosas negativas, que como son pocas acabaré pronto, indicar que para mi gusto el Tívoli se queda pequeño para albergar un espectáculo tan grande y con una escenografía tan amplia. Hay que tener en cuenta que en el escenario se juntan unos 10 o 12 bailarines, a parte del elenco principal, y que la escenografía estaba preparada para un escenario más largo, por lo que el efecto queda un poco raro y en algún momento parece que estén todos apelotonados. Bajo mi punto de vista creo que el teatro indicado para acoger esta obra es el BTM que ya se creó específicamente para este tipo de obras y, además de contar con los medios técnicos necesarios, tiene un gran escenario en el que seguro que la escenografía se encontraría bien ajustada y tanto los bailarines como los actores estarían más anchos y cómodos.

Otro punto negativo, siempre desde mi punto de vista y sin ganas de ofender a nadie, es la intromisión de canciones de Nacho Cano en el musical. Llamadme purista pero si se trata de un musical con las canciones de Mecano, qué sentido tiene que canten canciones de Nacho Cano de su etapa en solitario!!! Si se tratara de un musical de canciones de Nacho Cano, como es el caso de A entiendo que pongan canciones de Mecano porque son canciones suyas también, pero al revés no!!! No obstante, todos sabemos que el ego del amigo Nacho es importante, aunque por suerte sólo se trata de un par de canciones infiltradas.

Otra cosilla que chirría un poco es el tema de algunas canciones que están metidas un poco con calzador, se trata de canciones míticas de Mecano que en un musical basado en sus canciones no podían faltar pero eso no significa que encaje mucho con la trama…

Ahora vamos a las cosas a favor. Como veis mis argumentos negativos se basan en algunas cuestiones técnicas y en puntillas dignas de una buena fan pero en ningún caso afectan a la grandiosidad de la obra. Como ya he dicho al principio, HNMPL es una GRAN obra muy completa y maravillosa!!!!

El argumento se basa en la creación de un grupo de música en la época de los ’80 en Madrid y de todas las vicisitudes que tienen que pasar tanto a nivel de grupo como a nivel individual. En ella se tratan temas como la homosexualidad y el inicio de su reconocimiento, las drogas y como afectan tanto al perjudicado como a los que le rodean (de una forma realmente cruda y explícita), el amor, la fama, la movida… Vamos que vendría a ser un resumen de la sociedad y la movida de los ’80, con todos sus pros y sus contras, recordando, sospechosamente, los inicios de Mecano, aunque en realidad podría tratarse de cualquiera del montón de grupos musicales que surgieron en la época.

Otro punto a destacar, los actores principales. Cuando una va a ver una obra de teatro musical espera que los actores sepan actuar y cantar, parece una obviedad pero os aseguro que últimamente el tema es delicado. En grandes producciones suelen priorizar el hecho que los “actores” canten bien, tampoco estupendamente bien, por lo que cuando abren la boca para hablar te entran unas ganas increíbles de subir al escenario y estrangularlos por haber destrozado la obra. Y en este caso no pasa!!! Cuando cantan, cantan muy bien y cuando hablan lo hacen de una forma muy creíble no rompiendo el hilo argumental y fuerza narrativa de las canciones.

Como en todas las obras corales siempre hay personajes favoritos y en mi caso hay dos: el batería heavy y el bajista Colate. El batería, que no canta, hace un papel super divertido y está genial!! Es el típico personaje que te entran ganas de achucharle y llevártelo a casa. Respecto del personaje de Colate sólo puedo decir que me rindo a los pies del actor que lo interpreta, y quien haya visto la obra sabe bien el porqué. Es un personaje que empieza bien pero va adquiriendo un perfil dramático en el que se te van poniendo los pelos de punta poco a poco. La cuestión es que no quiero explicar muchas cosas más para no destrozar nada a quien quiera ver la obra!

Y todo lo demás es absolutamente genial!! Para mí es una obra completa: he reído, he llorado, he cantado, he bailado y he disfrutado al máximo de la fuerza narrativa de una historia bien contada y bien interpretada acompañada por las magnificas y maravillosas canciones de Mecano; bueno ya os he dicho que no soy un público objetivo!!

Os dejo un par de perlas para que lo veáis, la calidad no es la mejor pero tampoco se puede pedir más! Es un par de videos del principio y del final de la obra, el resto hay que disfrutarlo en directo.

Nos dejó José Luis.

Ayer, a la edad de 84 años, falleció el gran actor José Luis López Vázquez que todos tenemos en mente. La gran mayoría le recordaremos por sus papeles en esas comedias de los años 60 y 70, pero no hay que olvidar que este hombre también hizo grandes, grandísimas algunas, películas que criticaban y satirizaban una época y una España que, por suerte, algunos no vivimos.

Entre sus trabajos se encuentran comedietas como "Los tramposos", "¡Cómo está el servicio!" o la saga de "La gran família", pero también podemos ver comedias satíricas como "El verdugo" o "La escopeta nacional" etre otras y películas más oscuras como "El bosque del lobo".

En su haber se hallan más de 200 films y una categoria como actor reconicida internacionalmente plagada de gran cantidad de premios, incluídos varios Fotográmas, dos premios Hugo del Festival de Chicago, Goya y un Emy, entre otros, mucho antes que Pe y Bardem se iniciaran en la profesión.

Precisamente el Sr. López Vázquez ganó su Emy y la Medalla de Oro de las Bellas Artes por esa joya clásica que es "La cabina" de Antonio Mercero. A través de ésta obtuvo su gran y merecido reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, parece que en este país no tienes reconocimiento si no triunfas allende los mares...

Aquí os dejo el principio de este gran mediometraje, quien le iba a decir que un trabajo en el que no artícula ni una palabra le iba a dar tanta fama.

"Urtain" de Animalario

José Manuel Ibar Azpiazu, Urtain, fue un boxeador, la calidad del cual no voy a valorar porque no soy una entendida en el tema, de gran éxito y popularidad en la época de los 70. Fue uno de esos llamados "juguetes rotos del franquismo" que después de tenerlo todo y, sobretodo, de que todos le tubieran a él cayó en el olvido hasta su dramático final a pocos días de la inaguración de los Juegos Olímpicos del '92.

La compañía Animalario ha querido hacer un retrato de la sociedad de esa época a través de la figura de Urtain, lo que también han conseguido es retratar, nunca mejor dicho, a todas esas personas que son capaces de utilizar a quien sea para poder lograr sus objetivos, y que conste que no me refiero al propio Urtain.

Roberto Álamo, a través de su magistral interpretación del boxeador, consigue que nos metamos de lleno en su figura y que nos emocionemos, nos riamos y, sobretodo, suframos con él. Esto no lo hace sólo, su actuación es absultamente brillante y el elenco de actores que lo acompaña no se queda atrás. La compañía Animalario es una garantía de calidad que pone todo lo que tiene dentro en cada uno de sus espectáculos y este no es menos.

Es una obra que nadie debe perderse; los amantes del teatro saldrán sobrecogidos y maravillados de lo que esas bestias de las tablas son capaces de hacer, y los que aún no aman este arte a través de este espectáculo se enamorarán perdidamente de él.

Estan en Barcelona, en el teatro Romea, hasta el 22 de noviembre, a no ser que el resultado de la taquilla les obligue a despedirse antes, y en diciembre pasarán por Sevilla, Granada y Bilbao. Sólo os digo que no os lo perdais porque lo lamentareis profundamente.

Hace mucho tiempo que una obra de teatro no me llegaba tan adentro como ésta, de hecho la anterior que lo consiguió también fue de Animalario...

El circo de los horrores

Ayer era el último día del espectáculo "El circo de los horrores" en Barcelona y fuí a verlo. Quienes me conocen saben que soy una cagueta y que todas estas cosas de sustos y demás no son aptas para mí, pero después de escuchar que el Circo estaba tan bien y que no daba miedo me decidí a ir.

Nada más llegar te reciben toda clase de bicchos y personajes típicos de tuneles del terror, con lo que te dan unos sustos tremendos conforme entras en el teatro y una vez sentado tampoco estás mucho más tranquilo. Gracias al cielo que fuí diez minutos antes de que empezara el show y me ahorré, un poco, ese mal rato para mí.

Una vez empieza el espectáculo podemos disfrutar de todos los números de circo tradicionales pero con un toque de terrorífico humor, realmente impresionantes más de un número y un espectáculo más que recomendable para todos aquellos amantes del circo.

Aquí os dejo el video de promoción de "El circo de los horrores" y otro de uno de los números que más me impresionó.

Ayer se fueron de Barcelona, los siguientes bolos son por Valencia y Galícia. Si llegan cerca de vuestra localidad no os lo perdais!